《喜人奇妙夜》第二季决赛现场融亿操盘，颁奖环节正要上演。
徐峥扫了眼灯光华丽的舞台，调侃说：“搞得跟奥斯卡似的。”大张伟在旁边听到，也乐了。
这话，听着像是开玩笑，但其实点到了这档喜剧综艺的关键“戏眼”——奥斯卡是什么？电影领域的顶级叙事。这意味着，喜人这档节目，从制作规格，演员表现，以及受邀而来的“颁奖人”，都显示出，绝非普通的喜综——完全是奔着影视圈顶配去的。
当然，徐峥是“一喜”的老人了，这次回归，不只是看看老朋友、叙叙旧的。等到决赛之后的颁奖礼环节，观众或许就明白了——且看上台给获奖喜人的嘉宾都是什么来头：
徐峥自不必说，那英舒淇也来了，除了这些台前大腕，还有《山花烂漫时》导演费振翔、《狂飙》导演徐纪周以及《大奉打更人》制片人刘闻洋到场加持，甚至，连腾讯副总裁栾娜、猫眼 CEO 郑志昊这样的行业大佬，都在现场坐镇。
这帮幕后大佬，平时想凑一块儿都难，大晚上跑来坐几个小时，图什么？说白了，就是看中了喜人们的价值——要知道，在现在的内娱环境里，能演好喜剧且能创作的人，那是凤毛麟角的稀缺资源。
所以，“喜人”这个舞台，就相当于搭了座桥，让能编会演的演员们，跟行业顶端那波人对上话——或者说，这是一场“双向奔赴”的盛会——业内大佬求才若渴，新人演员使出浑身解数。
- 行业大佬来淘人了 -
有个细节，让人记忆深刻。
徐峥给“最佳喜剧编剧”颁奖时说，编剧本来就难，喜剧编剧更是难上加难。喜剧演员得会创作，会创作的演员才有未来，而“尊重内容为王，就是尊重编剧……”作为编、导、演一体的喜剧创作者，徐峥这话，说到行业痛点上了。
其实，好剧本，也是整个影视圈所渴求的——这已经成为共识。在前不久落幕的“第二届中国广播电视精品创作大会”上，国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇就曾透露，主管部门正在加快引导行业从“明星中心制”转向“剧本中心制”，冯司长还说，“应该是有了好剧本，谁来演谁红，而不是谁红谁来演，不能颠倒了文艺创作的主次关系。”
所以，“最佳喜剧编剧”的含金量，自不消说。而这个奖，徐峥宣布获得者是刘同，为什么是他？
这一季里，刘同带着团队做了七个作品，都市的、历史的……诸多类型，无不出彩。马东报了个数据——整季 75 个作品，那么，这意味着，刘同团队占了快十分之一。
这产量和质量，杠杠的。
为刘同颁奖的，是导演徐纪周，刚一上台就直言“以后想跟喜人多合作”。要搁几年前，谁信啊？这么大爆剧的导演，会跟综艺节目上的新人合作 ?
不过，现在确实有点不一样了，因为，从“喜人”系列节目中，走出了不少当下影视业的“喜剧担当”。
蒋龙从“一喜”为人所知，连续演绎了多部爆剧，而且还常常担任男一号，这可不是一般新人能做到的；
吕严、土豆不仅主演了中长剧集《大王别慌张》，更是参演了大电影《恶意》《人生开门红》等；
闫佩伦从喜人崭露头角后，也接演了大热剧集《我的阿勒泰》，而且番位还挺靠前——男三号；今年，又参演了大鹏导演的《长安的荔枝》。
因而，徐纪周、刘闻洋这些导演、制片人、行业大佬来“喜人”，不仅仅就只是捧个场，而是“真求才”。决赛现场，好几个喜人都挺激动，说已经有戏约找上门了。这说明，他们在影视行业算是有了一点点立足之地，或许，也是未来的影帝影后。
当然了，现在剧组选人，不光看会不会演，还得看会不会编、能不能即兴发挥。这么一筛，符合条件的人就不多了。但喜人舞台出来的这批人，恰好对上了需求。
这些例子都说明了一件事——《喜人奇妙夜》把整个流程跑通了，不是捧红几个艺人那么简单，是真的在往剧组输送能干活、能扛票房的“即战力”演员。
- 台上磨出来的本事 -
这些演员能被导演看上，台上的历练是关键。
但喜人跟那些唱跳选秀完全两码事。这不是一次性速成演出，而是一套系统的创作流程：创排死磕本子，演员编剧通宵改戏，最后对接行业资源——这么一套下来，人肯定不一样了。
比如，酷酷的滕一开始就是网红，现在呢，不同了，观众给他起外号“赛级蛤蟆”——听着有点莫名其妙，但懂的都懂，说的就是他编剧能力几年来的显著提升。
从《一颗螺丝钉》到毕业大戏《花园网吧》，酷酷的滕不光会搞笑，还会讲故事，会处理情感，会把生活化场景变成喜剧。《一颗螺丝钉》就是一例——有生活底色，也有真实情感。能把这么沉重的题材，处理得既有笑点又有温度，编剧功力确实见长。
张呈的变化，也挺明显。一开始眼神特别清澈，作为还没毕业的学生，说台词也紧绷。在舞台上三年磨练下来，活泛了很多，吐槽那叫一个顺溜。初舞台和外星从合作的《技能五子棋》拿了“最受观众喜爱作品”，更是狂揽 17 亿浏览量，成了全网热梗。他和雷淞然组成的“小力士”，更是获得了“最佳喜剧小队 TOP1 ”。
他们近十年的交情，有共同爱好，性格互补。这份默契不光在创排时省了很多沟通成本，在直播、采访中也形成了某种喜剧效果。因为梗够密集，两人不止一次把“张呈直播”送上热搜。“小力士”也不负众望，接连交出了《旧警察故事》《旧矿工故事》《拳村的希望》三个风格鲜明的作品。
杨雨光则是另一种蜕变形态——以前，他是“万能工具人”，哪个作品缺人，就往哪冲，虽然混的脸熟，却属于“演得挺好但记不住”的类型，总觉得差口气。经过两季节目的积累后，在今年有了《开学第一天》《西线有战事》等代表性作品，观众开始叫他“干拔的神”。
从配角到主角，从千篇一律工具人到有自己的风格，他花了三四年。
当然，不得不提张兴朝——算是今年黑马。他入行前，当过 KTV 服务员、共享单车归位员、还卖过潮牌。上台演戏，不论是主角配角，都挺有生活感，一看，就是有过历练的。
他很“怪”——双眼一瞪，配上天马行空的想象力和密集吐槽台词，让人忘不了。《技能五子棋》里的不少台词，都成了网络流行语。
如果说他们几个算“新人”，李飞就是“喜剧圈的前辈”了——早在 2021 年就跟宋木子、合文俊组成了“三狗”参加了《一年一度喜剧大赛》第一季。喜人第二季里，他跟邓帅组队，想打破以前“狗坨子”的表演方式。
《生日被忘录》里，演一个被朋友喧宾夺主的生日主角，从头到尾被抢戏。这个设定，不太好发挥，但观众不代表们觉得，“被抢戏”的李飞，补上了短处——内敛了。
有一期，单依纯作为观众不代表来录节目，说了句大实话：“他们说台词，我不看字幕都能听清。”这话，看似简单，但能做到的不多——说明演员的台词功底已经到了“声入人心”的地步，这背后是演员们无数次对气息、节奏的死磕。
决赛夜，那英来做“观众不代表”，这事儿很晚才敲定。而“十人部落”的毕业大戏，临上台前决定加个那英的“现挂”包袱。这种临场发挥，特别考验演员应变能力，从实际效果看，挺有梗。
不过，喜人临时加梗、现场调整，已是家常便饭了。刘旸那种“ 10 分钟能抛 200 个包袱，响了就留下，不响就下一个”的创作方式，就是这么练出来的。
这些变化，是潜移默化的，外人看着好像没什么，但当事人最清楚到底有多难。每次录制，都得有新作品，质量还不能往下掉。有的演员为了一个作品改十几版本子，排到凌晨是常有的事儿。
舞台就是一面“照妖镜”，观众反应骗不了人——好就是好，拉就是拉。
当然了，正如一位喜人所说，喜剧演员最难的不是让人笑一次，是一直让人笑，而且每次笑点还得不一样。现在短视频这么发达，一招鲜早就不够用了，观众要的是持续的新鲜感。
喜人在台上一遍遍试错，慢慢找到自己的路，这个还真没有可替代性。
- 只为新人能有出头天 -
当然，这些演员的蜕变，不是自己在家憋出来的——得归功于喜人这档节目幕后团队。
如果你注意这档综艺的幕后花絮，会发现，喜人节目组其实干的活挺细的。录节目之外，得协助演员想梗、提供本子建议，遇到实在卡壳的就开“急救会”，编剧、导演、演员一起想办法。有些演员擅长即兴发挥，有些擅长演剧本，节目组就得匹配不同的创作方式。表演指导会抠细节，比如一个眼神、一个停顿，怎么让笑点更准确，都巨细靡遗。
这套流程走下来，演员的创作能力确实见长。
但光会创作还不够，得有人看到你、启用你。
这一点，马东心知肚明。决赛这一期，还没开始表演节目，作为喜人“大家长”，他就迫不及待地向新来的舒淇推介喜人，“今后拍片子要多想着我们喜人。”
与其说这是“护犊子”，不如说，马东知道——要让演员们多接戏，这不是要奔着成名成腕，而是只有足够多的人才加入，中国的喜剧行业才会兴旺。
事实上，这也是喜人颁奖礼会请这么多导演和制作人来的核心原因——他们不是走个过场，而是真的要在现场看作品、选演员。这感觉，有点像 NBA 选秀的意思——说不定，这帮小荷才露尖尖角的喜人，哪天就成了姚明那样的喜剧界“小巨人”呢！
费振翔颁奖的时候，马东特意介绍他曾经执导过《山花烂漫时》，还是金鸡奖最佳新导演。这介绍，不是为了抬咖位，而是在告诉喜人们：站在你面前的这个人，手里有戏，有机会。
说白了，《喜人奇妙夜》其实就是组了一个局，把制片人、导演、平台和演员都拉到一个桌上。制片人刘闻洋、导演费振翔和徐纪周们是来“下订单”的，腾讯、猫眼这些平台是来“搭台子”的，而喜人们是负责“唱大戏”的。
这么梳理下来，就会发现，米未搭台子唱大戏，不为别的——就为了让新人有个出头天。
因而，在嘻嘻哈哈玩玩闹闹之余，“喜人”系列节目的真正内核其实很严肃——喜剧人才孵化基地。换句话说，《喜人》的舞台，正如同喜剧界的“孵化器”。
但这一切的萌芽，要先有肥沃的土壤——米未就是为土壤浇水、施肥的人，然后，静待花开。
- 一场“相遇”的背后 -
每期开场时，马东都会说一堆“感谢”——感谢观众、感谢赞助商、感谢平台。听着像套话，但仔细想想，少了哪一环节，这事都转不起来——
腾讯视频给舞台，观众给流量和反馈，赞助商投钱，节目才能一季一季做下去。
观众的作用，也至关重要。《喜人奇妙夜》播出期间，腾讯视频上每一个点击、每一条弹幕、微博上的每一条评论，都在影响节目走向。
《技能五子棋》和《救 " 舅 " 大状师》能拿“最受观众喜爱作品”，就是因为观众喜欢——数据摆在那。如同大张伟所说，这两个作品“风格迥异，是喜剧舞台上的两种极端”，一个抽象得不行，一个讲故事讲得扎实，但都让观众笑了，所以都是好作品。
现在进入到了一个短时代，什么都要短—— 30 秒没爽点，网友就划走了。这种趋势下，长剧也好，喜剧电影也罢，甚至是像喜人这样十几二十分钟的作品，压力都挺大。但《喜人奇妙夜》这个节目的价值，恰恰是短视频做不了的——它有完整的故事，有人物塑造，有情感铺垫。
这种内容，几十秒内追求爽感的短视频，做不出来。
不过，喜剧这碗饭不好端，光靠演员自己在台上拼命是不够的，得整个行业一起使劲——演员得会演会创作，编剧得能写出好本子，导演得会调度，平台得给资源，观众得愿意看、愿意传播。少了哪一环，这个链条就断了。
这就是行业发展的动力所在——各方力量汇聚，给年轻人托底。当徐峥、费振翔、徐纪周站在台上说“希望以后多合作”时，并非客气话，是实打实的资源注入。
因为，行业端，也需要会演戏、有创作能力、能即兴发挥的演员。而喜人们则需要更大的舞台，从综艺节目走向影视剧。
双方需求对上了，合作就是自然而然的事。
在这个背景下，整个影视行业都需要这种携手——借助平台，导演找到了演员，平台找到了内容，新人找到了出路。
所以，喜人不像一档节目，倒更像一个对接平台——导演们来看看有没有合适的演员，喜人们让导演看到自己能干什么，平台方和制作方在中间牵线搭桥。
大家各取所需，谁也不吃亏。
节目快结束的时候，“酷酷的滕”说了句“分别是为了更好的相遇”，而喜剧永远不会结束。
这话听着挺文艺，但你琢磨琢磨，真是这么回事——创作者和观众“相遇”，喜人和导演“相遇”，年轻演员和演戏机会“相遇”。
281 天，75 个作品，上亿条弹幕。
这些数字背后，是一群人在认真做喜剧，也是一个行业在试着给年轻人机会。幕后大咖们来颁奖，背后的潜台词是：
你们做的这事，我们看见了，值得认真对待。
决赛落幕，但喜人的故事并未结束。
据悉，《喜人奇妙夜》第二季的全国巡演即将启动——从线上节目走到线下剧场，对喜人们来说，又是一次全新考验。毕竟，综艺录制可以重来，但现场演出却容不得半点闪失，观众的笑声是最直接的反馈。
而对于第三季，观众的期待已经开始发酵。有网友留言：“希望下一季能看到更多风格的作品，也希望已经走出去的喜人，能常回来演一演。”
的确融亿操盘，喜剧这条路很长，需要慢慢走，一起走，才能走得远——这或许也是喜人系列想要传递的温度。
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